雅思阅读9分系列：抽象与美学结合的艺术类题材-博物馆艺术与绘画

　　在雅思阅读当中，艺术类题材一直都占有一定的比例，根据2019年雅思阅读文章体裁分类统计来看，艺术类题材占比仅5%，但由于考察比例不是非常高，故考生们容易在复习备考期间忽视其话题准备；再者，由于艺术类题材背景知识往往更为抽象，且需要准备的专业词汇量较大，所以在真正考场中遇及此类话题，小烤鸭们往往处于蒙圈的状态。在这里，我们就借着剑10-test 2 – reading passage 3博物馆绘画类题材文章来拓展相关背景知识下及其中的各类抽象词汇吧！

　　首先，我们先从剑10的这篇讲艺术博物馆和参观者的相互影响的绘画类题材入手。这篇文章用标题即说明了所要铺述展开的是美术（fine art）和博物馆(museum)之间的关系。文章还没开始就先给了一张醒目的蒙拉丽莎(Mona Lisa)画像作为引导性插图，先入为主地进入烤鸭脑海里面的则是这幅画的作者达芬奇，但是你知道达芬奇的原名是Leonardo da Vinci吗，并且知道这幅画的现存位置是卢浮宫（Louvre）吗？但出题者却巧妙地将达芬奇与这幅世界名画间的隐含联系放入题目之中进行了同义替换的相关考察哦。

　　在法国卢浮宫的画廊（gallery）中常年举办各类展览会（exhibition），以吸引世界各地的参观者，其中作为镇馆之宝的收藏画作（collection）——人物肖像（portrait）的蒙娜丽莎的杰作（masterpiece）地位则最为出众。其作为文艺复兴人文主义（Renaissance humanism）时期代表作，距今已有百年，期间不乏诸多复制品(reproduction)，制作出复制品（facsimiles）的学徒（apprentices）在16世纪广泛谋生。并且如今，复制画作的任务可靠简单，复制技术（reprographic techniques）也允许高品质的复制品（high-quality prints）准确到原作的规模（original scale），从贴近原画的色素染料（pigment）的运用，到有可靠的色值（faithful colour values），甚至能复制（duplicate）图画表面的文理（surface relief）。尽管人们早已意识到复制品在文化传播中的价值（culturally valuable），但人们还是乐于远行去博物馆参观原作（original），博物馆也依然持续地在宣传·原始版本（original work）的特殊地位（special status）。

　　如果《蒙娜丽莎》是一部的小说（famous novel），则很少有人会舍弃印刷版（printed reproduction）而费力去博物馆阅读作者的原稿（manuscript）。对于小说（novel）而言，读者读的是字句的含义而不是它们被印刷在纸上的样子，而一幅油画（oil painting）的参观者（visitors）必须仔细研究画作上的标记（marks）、形状的物质形态（material forms）以及它们的象征意义（the idea they may signify）。

　　通过以上文章片段内容，相信小烤鸭们已有密度地学习到了部分关于此类话题的相关词汇知识。其实仔细阅读这篇剑雅真题，同学们不难发现艺术类考试虽占比不高，但一旦考到则通常是作为难点出现，所以对于想冲刺高分的小烤鸭们，攻克艺术类题材文章不仅需要相关抽象词汇的完整积累，更需要悉心琢磨其背景知识，尤其是某些跨学科跨领域的背景知识拓展。

　　关于艺术类话题就不仅仅只包含博物馆绘画题材，还包含音乐类、文学类等。之后也会再为同学们进行一一话题切入式呈现，敬请关注哦！

　　艺术类单词再拓展：

　　灵感（inspiration）

　　拜占庭人、拜占庭的建筑师、画家（Byzantine）

　　超现实主义（surrealism）

　　古典主义、古典风格（classicism）

　　巴洛克时期艺术和建筑风格的、巴洛克式（baroque）

　　洛可可式、过分精巧的、俗丽的（rococo）

　　印象派艺术家、印象流派（impressionism）

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