横扫UCL、RCA、NYU、UAL offer｜有共情力，懂观察，具备产品思维的人，终将脱颖而出

在 AI 飞速迭代、设计持续焕新的时代。的设计师，早已不止是视觉与技术的执行者，而是俯身观察人间、读懂人群心绪，借由技术回应真实诉求的创作者。

本科就读于北京化工大学数字媒体艺术专业的 H 同学，在一路探索里慢慢笃定：“数字媒体，是联结人与社会、艺术与科技的桥梁。”

依托新航道 AF 的系统辅导，H 同学斩获 7 所世界学校硕士录取：

深思熟虑之后，她选择奔赴 UCL 数字媒体专业，奔赴下一场关于交互与沉浸感的探索。

翻开 H 同学的作品集，扑面而来的，是鲜活的烟火气。所有创意，不从空想出发，始于一次次实地观察、面对面的倾听。

其中几经推倒重构的流动儿童沉浸式交互项目，完整记下她设计观的蜕变。

“一开始我只是想做一款 AR 小游戏，帮助流动儿童熟悉这座城市。”

带着这样简单的想法走入校园，和孩子们长久相处，她慢慢触碰到表象之下更深的困境：文化陌生只是小事，缺少表达的出口，难以融入城市生活，找不到归属感，才是横亘在他们身前真正的难题。

心底的触动不断累积，她开始质疑最初的方案方向。线下研讨课上，她主动抛出困惑，和常清怡老师展开深入探讨。

H 同学坦言：“如果仅仅停留在信息科普，好像触达不到他们真正的情绪需求。”

常清怡老师顺着她的观察一同剖析现有方案的局限，和她一起复盘每一次实地交流记录，引导她跳出预先设定好的产品框架，重新思考：设计的核心目标究竟是什么？

一番深度交流过后，她下定决心全盘推翻原有思路。不再让孩子被动接收城市信息，而是搭建起“探索 — 实践 — 引导”的成长闭环。孩子们自在穿行城市空间，完成一个个小小的任务，慢慢建立对周遭环境的感知；最终化身城市小小导览者，用自己的视角，向外界讲述属于他们的城市故事。就像项目里的动物园篇章，她依据不同年龄段孩童的特质设计手册，鼓励表达、鼓励探索。

她这样形容这场转变：从 “带领孩子认识世界”，走向 “让孩子定义属于自己的城市”。一次思路的反转，让作品挣脱表层创意的桎梏，盛满人文温度与成体系的设计思考。

太空睡眠舱跨学科项目，则让她重新思考 “设计与技术关系”。她主动找到航天方向的伙伴跨界合作，调研失重环境、人体舒适阈值、现存技术局限，把调研发现的真实痛点转化为可落地的交互方案。

“设计不能脱离技术空谈理想，技术也不该脱离人的需求盲目堆砌。二者相融，才有意义。”

每当遇到技术瓶颈，她总会主动约 AF 技术老师展开探讨，一来一回的思想碰撞，不断打磨方案可行性。这段跨界经历，成为她创作路上重要的分水岭。

而快时尚 VR 沉浸式艺术装置，藏着一名年轻设计者温柔又尖锐的自省。虚拟场景里芭比不断换装的循环，隐喻快时尚催生的资源消耗与环境负担。虚拟空间化作一面镜子，邀请每一位观者停下脚步，重新审视自己的消费选择。

三个气质截然不同的项目，铺成一条清晰的成长轨迹：追逐视觉美感起步，而后学会站在人的角度共情思考，再懂得用技术承载人文洞察，持续望向广阔的社会议题，搭建起完整的产品设计思维。

创作途中，H 同学常常主动带着零散灵感、不成熟草图，和主线老师、技术老师交流碰撞。有时一场讨论持续很久，想法不断被打破、重构。

AF 团队愿意保护创作者初生的创意，给予充足试错空间，搭配不同方向师资协同辅导，因材施教，呵护她与生俱来的创作灵气。团队依据项目需求协调资源，多方同步沟通，助力创意落地，充分释放她的个人优势。

图源：pixabay

递交申请之后，面试筹备成为重中之重。

在面试辅导阶段，AF 团队并不主张堆砌生硬的专业术语，而是引导她娓娓讲述创作背后的故事，深挖实地调研里动人的细节；组织多轮模拟面试，限度还原院校考察氛围；协助精简冗长表述，梳理各类开放性问题的应对思路，完成全方位准备。

接连多场正式面试，H 同学始终松弛从容，通透清晰的表达，给各校面试官留下深刻印象。

很多人以为，面试比拼的是口语流利度。她却有着不一样的感悟：

“英语只是传递想法的工具。真正打动考官的，是完整、真诚、自洽的思考脉络。”

正式面试现场，对话自然流淌。面试官好奇追问：“是什么契机，让你改动流动儿童项目的核心方向？”

她没有背诵准备好的文稿，平静分享多次走进校园和孩子交流的亲身经历，讲起内心受到的触动，以及全盘推翻方案的挣扎。

面试官继续提问：“如今 AI 快速发展，你觉得交互设计师独特的价值在哪里？”

她从容阐述长久以来的思考，把项目积累的共情洞察、产品思维感悟融入回答。不必堆砌晦涩难懂的专业词汇，朴素真挚的讲述自有力量。

海外学校面试官从不期待标准答案，他们渴望看见一个鲜活创作者的思考轨迹。面试里，考官常常追根溯源，而一段段真切的创作经历、不人云亦云的独立想法，让 H 同学在全球申请者中脱颖而出。

沉下心打磨作品、条理清晰表达观点的底气，来自她与生俱来的特质。

心思细腻，善于捕捉大众常常忽略的微小情绪与需求；

追求完满，愿意沉下心打磨创作里每一处细碎细节；

主动求索，不断拓宽认知边界，补齐自身短板。

顺利通过各校面试、陆续收获录取 Offer 之后，择校规划正式提上日程。

面对多所学校的录取，她不愿盲目追逐热门标签，心里设立三重衡量标尺：课程方向是否契合长期理想、院校平台与城市资源、未来职业发展路径。

她和常清怡老师坐在一起，逐一对比各校课程大纲、研究方向，交换彼此想法。师生一同梳理各个院校资源、培养特色，结合个人期待层层筛选。

UCL 数字媒体专业，兼顾理论深耕与沉浸式交互实践，和她深耕 AR、VR 人本交互的目标高度契合；院校支持丰富的跨学科协作；伦敦遍地艺术展馆与创意工作室，能够为学习源源不断输送养分。综合考量之后，她坚定选择奔赴 UCL 数字媒体专业，开启沉浸式交互领域的深造之路。

陪伴指导的常清怡老师，是新航道 AF 北京校区及 AF 全国数字媒体科系明星导师，一路见证 H 同学的成长，有着十分细腻的观察。

在常清怡老师眼中，H 同学格外珍贵的闪光点，便是真实、自洽、。

不少交互、数媒申请者只重技术堆叠，而 H 同学本科深耕数字媒体艺术，既有扎实的专业积淀，更难得拥有一双观察生活、共情他人的眼睛。

“很多创作者习惯从自我视角出发构想方案，容易脱离真实用户。但 H 同学总会下意识站在使用者的立场，挖掘表象之下潜藏的需求，用完整的产品思维打磨设计闭环。这让她的设计自带温暖的人文底色与落地价值。”

作品集筹备之初，师生团队敲定沉浸式交互作为主线。一方面贴合她本科专业基础，熟悉沉浸式相关技术；另一方面，沉浸式交互是行业未来重要趋势，多元表现形式，也能让作品集拥有独特辨识度。

AI 浪潮席卷行业，设计领域正在持续重塑。面对变化，H 同学有着超越同龄人的冷静思考。

“AI 可以承接大量重复工作，快速生成素材、拓宽创意边界，创作效率。但它也提醒我们，设计师不能只做执行。”

谈及长久的职业理想，她眼里带着光亮。希望持续探索 AR、VR 沉浸式智能交互。计划留学期间争取实习机会积累实战经验，学成之后回到国内，打造兼具温度与实用性的交互作品。

于她而言，艺术偏向内心表达，而设计能够搭建纽带，联结人群、技术与广阔社会，拥有更加辽阔的实践天地。

深耕数字媒体、交互设计辅导多年，常清怡老师想送给正在备战申请的同学们几句心里话。

首先，创作优先立意，其次才是形式。许多同学盲目追捧 AR、VR 热门载体，强行堆砌酷炫技术。成熟的设计逻辑应当是：先观察生活、洞察人心，找到值得回应的社会议题，找准用户真实痛点，再匹配适配的技术与媒介，让技术服务内容、落地人文需求，切忌本末倒置。

其次，重视真实调研，拒绝空想设计。交互与数字媒体，核心是 “为人服务”。脱离走访、脱离与人沟通的作品，空洞且容易同质化。打动人心的创意，诞生于持续不断的现实观察与共情体验。

同时，接纳创作的反复迭代。作品集很难一次成型。方案推翻、创意遇阻、技术难以实现，都是申请路上的常态。主动和辅导老师沟通调整，一次次迭代优化，打磨产品思维与设计闭环，本身就是成长。

最后，主动搭建跨学科思维，培养协作能力。单一设计思维、技术思维很难支撑深度创作。多多和不同专业的伙伴交流协作，拓宽眼界，以多元视角打磨作品，更容易做出贴合行业趋势、具备人文深度的优质设计。

眺望未来，常清怡老师认为：能够长久走下去的设计者，从来不是只会操作工具的执行者。敢于观察生活的共情力、善于破局的创造力、落地解决问题的产品思维，以及持续学习、顺势成长的韧性，才是立足行业的核心壁垒。

真正的好设计，从来不是酷炫技术的堆叠，

而是始于人间观察，忠于人文共情，成于技术落地。

祝愿这位灵气满满的数媒学子，

在沉浸式数字媒体的广阔天地，自在奔赴，步步生辉。